オペラクイズ！【問題 全10問・答え付き】 | 2026年10月版

リヒャルト・ワーグナーが作曲した「ニーベルングの指環」は、「ラインの黄金」「ワルキューレ」「ジークフリート」「神々の黄昏」の4部作から構成される、上演に通算約15時間を要する壮大な楽劇である。北欧神話やゲルマン伝説を題材に、指環を巡る神々と人間の争いや運命を描いている。「トリスタンとイゾルデ」「タンホイザー」「パルジファル」もワーグナーの代表作だが、いずれも単独の作品であり、4部作の総称ではない。

ジュゼッペ・ヴェルディ作曲の歌劇「アイーダ」は、エジプトを舞台にした物語でありながら、1871年にエジプトの首都カイロで新設されたカイロ・オペラハウスにて初演された。古代エジプトの将軍ラダメスと、敵国エチオピアの王女アイーダとの身分違いの悲恋を描いた作品で、「凱旋行進曲」などの壮大な場面で知られる。ミラノ、パリ、ウィーンはいずれもヨーロッパの主要なオペラ上演都市だが、アイーダ初演の地ではない。

イタリア・ミラノにある「ラ・スカラ座(テアトロ・アッラ・スカラ)」は1778年に開場した世界的に有名な歌劇場で、ヴェルディやプッチーニなど数多くのイタリアオペラの初演の舞台となった、オペラ界で最も権威ある劇場の一つである。ウィーン国立歌劇場はオーストリアの首都ウィーンにあり、メトロポリタン歌劇場はアメリカ・ニューヨークの歌劇場、ボリショイ劇場はロシア・モスクワにあるバレエ・オペラ劇場であり、いずれもミラノの劇場ではない。

「女心の歌(La donna è mobile)」は、ジュゼッペ・ヴェルディ作曲の歌劇「リゴレット」第3幕で、放蕩者の貴族マントヴァ公爵が歌う軽快なテノールのアリアである。「女心は風の中の羽根のように変わりやすい」という内容の歌詞で知られ、親しみやすい旋律から単独でもコンサートなどで頻繁に演奏される。「オー・ミオ・バビーノ・カーロ」はプッチーニ「ジャンニ・スキッキ」、「誰も寝てはならぬ」は「トゥーランドット」、「ある晴れた日に」は「蝶々夫人」の中の有名なアリアであり、いずれもリゴレットの曲ではない。

ジャコモ・プッチーニ作曲の歌劇「蝶々夫人(マダム・バタフライ)」は、日本の長崎を舞台に、芸者の蝶々さんとアメリカ海軍士官ピンカートンとの悲恋を描いた作品である。1904年にミラノのスカラ座で初演された際は不評だったが、プッチーニが改訂を重ねた結果、現在では世界中で愛される名作オペラとなっている。パリ、ローマ、北京はいずれも他の有名オペラ(例えば「トゥーランドット」の舞台は北京)の舞台となる都市であり、蝶々夫人の舞台ではない。

オペラにおける男性歌手の声種のうち、最も低い音域を担当するのが「バス」である。威厳のある王や老人、悪役など重厚な役柄を演じることが多く、低く太い響きが特徴である。テノールは男性の中で最も高い声域、バリトンはテノールとバスの中間の声域、カウンターテナーは本来のバス域を持つ男性が頭声を使って女性のアルトやソプラノに近い高音を出す特殊な声種であり、いずれも最も低い声域ではない。

ジョアキーノ・ロッシーニ作曲の喜劇オペラ「セビリアの理髪師」の主人公である機転の利く理髪師の名前は「フィガロ」である。彼は若い恋人たちの仲を取り持ち、意地悪な後見人バルトロの目を欺いて恋を成就させる知恵者として物語を進める中心人物である。ドン・ジョヴァンニとレポレロはモーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」の登場人物、アルマヴィーヴァ伯爵は「セビリアの理髪師」に登場する人物ではあるが理髪師本人ではなく、ロジーナに恋する伯爵自身である。

モーツァルト作曲の歌劇「魔笛」において、「復讐の心は地獄のように我が胸に燃え」という超高音域を要する難曲のアリアを歌うのは、物語の悪役である「夜の女王」である。娘パミーナに対し、敵対するザラストロを殺すよう迫る場面で歌われ、ソプラノの最高音域の技巧を極限まで要求することで知られる名曲である。ザラストロは高潔な祭司長、パパゲーノは鳥刺しの道化役、タミーノは主人公の王子であり、いずれもこのアリアを歌う人物ではない。

「カルメン」はフランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが手がけた全4幕のオペラで、1875年にパリのオペラ・コミック座で初演された。スペインを舞台に、自由奔放なジプシー女カルメンと彼女に魅入られた衛兵ドン・ホセの恋愛と破滅を描く悲劇で、「ハバネラ」や「闘牛士の歌」など耳なじみのよい旋律が数多く含まれている。初演時の評判は芳しくなかったが、ビゼーの死後まもなく人気が高まり、現在では世界で最も上演回数の多いオペラの一つとされている。ヴェルディやプッチーニ、ロッシーニはいずれもイタリア出身の作曲家で、カルメンの作曲者ではない。

「誰も寝てはならぬ(ネッスン・ドルマ)」は、ジャコモ・プッチーニ作曲の歌劇「トゥーランドット」第3幕で、謎を解いた王子カラフが歌う有名なテノールのアリアである。中国を舞台にしたこの物語で、冷酷な姫トゥーランドットの心を得るため、カラフが夜明けに勝利を確信して歌う場面として知られる。プッチーニはこの作品を未完のまま1924年に死去し、残りは弟子フランコ・アルファーノによって補筆された。「乾杯の歌」は「椿姫」、「女心の歌」は「リゴレット」、「ハバネラ」は「カルメン」の中の有名なアリアであり、いずれもトゥーランドットの曲ではない。

「ニーベルングの指環」は「ラインの黄金」「ワルキューレ」「ジークフリート」「神々の黄昏」からなる4部作で、序夜と3日間の物語として構成されています。北欧神話とゲルマン伝説を題材にした大作で、全曲の上演には約15時間を要する、オペラ史上最大規模の作品の一つです。

「フィガロの結婚」は1786年にウィーンで初演されたモーツァルトの歌劇で、ボーマルシェの戯曲を原作としています。貴族と使用人たちの恋愛と駆け引きを描いた喜劇で、序曲や「もう飛ぶまいぞこの蝶々」などの名曲を含み、モーツァルトのオペラの中でも特に人気の高い作品です。

「ラ・ボエーム」はプッチーニが1896年に発表した歌劇で、パリの屋根裏部屋に暮らす貧しい芸術家たちの青春と、お針子ミミとの悲恋を描いています。「冷たい手を」などの美しいアリアで知られ、ミュージカル「レント」の原案にもなった、世界中で愛され続ける作品です。

「ドン・ジョヴァンニ」は、スペイン起源の伝説的な放蕩貴族ドン・ファン（ドン・フアン）を主人公のモデルとした歌劇です。数々の女性を誘惑しながら生きる主人公が、最後に殺した騎士長の石像によって地獄へ引き込まれる結末が描かれ、モーツァルトとダ・ポンテによる傑作として高く評価されています。

このアリアは「夜の女王のアリア」として知られ、劇中で最も有名な場面の一つです。夜の女王が娘のパミーナに、タミーノを殺さなければ親子の縁を切ると迫る場面で歌われます。ソプラノの高音域の技巧が極めて要求される難曲で、F6までの高音が特徴的な、オペラ史上屈指の名アリアとされています。

「アイーダ」は古代エジプトを舞台にした歌劇で、スエズ運河開通を記念してエジプトのカイロで初演されました。エジプトの将軍ラダメスと、敵国エチオピアの王女ながら奴隷として囚われているアイーダとの身分違いの恋を描いています。壮大な「凱旋行進曲」でも知られる、ヴェルディ中期の代表作です。

スカラ座（テアトロ・アッラ・スカラ）は1778年に開場したミラノの歌劇場で、世界三大歌劇場の一つに数えられます。ヴェルディやプッチーニなど多くのイタリア・オペラの初演の舞台となり、現在も世界最高峰の歌手や指揮者が出演する名門として知られています。

「トゥーランドット」はプッチーニ最後の歌劇で、1924年に作曲途中で病死したため未完となりました。弟子のフランコ・アルファーノが残されたスケッチをもとに終幕を補筆し、1926年にスカラ座で初演されています。「誰も寝てはならぬ」のアリアが特に有名な作品です。

「蝶々夫人」はイタリアの作曲家ジャコモ・プッチーニが1904年に初演した歌劇です。長崎を舞台に、アメリカ海軍士官ピンカートンと芸者蝶々さんの悲恋を描いた作品で、プッチーニの代表作の一つとして世界中の歌劇場で頻繁に上演されています。初演時は不評でしたが、改訂後に大成功を収めました。

「カルメン」はフランスの作曲家ジョルジュ・ビゼーが1875年に発表した歌劇です。スペインのセビリアを舞台に、自由奔放な女性カルメンと兵士ドン・ホセの恋愛と悲劇的な結末を描いています。「ハバネラ」や「闘牛士の歌」など有名な旋律が多く、世界で最も上演回数の多いオペラの一つとされています。

「フラワー・デュエット（Sous le dôme épais）」はレオ・ドリーブ（Léo Delibes）作曲のオペラ『ラクメ（Lakmé）』第1幕に登場する二重唱で、主にソプラノとメゾソプラノによって歌われる非常に有名なアンサンブルである。東洋的な色彩を帯びた旋律と和音進行が特徴で、オペラの枠を超えてコマーシャルや映画音楽にも多用されるため、『ラクメ』が正解である。

『ラ・トラヴィアータ』（La Traviata）第1幕には有名な乾杯の歌（Brindisi）「Libiamo ne' lieti calici」が登場する。この曲は舞踏会の場面でアルフレードとヴィオレッタを中心に歌われ、軽快で陽気な二重唱・合唱として知られている。作曲はジュゼッペ・ヴェルディで、原作はデュマ・フィスの『椿姫』に基づいているため、乾杯の歌が含まれる作品として『ラ・トラヴィアータ』が正解である。

『魔笛（Die Zauberflöte）』はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1791年に作曲したドイツ語の歌劇（Singspiel）で、台本はエマヌエル・シカネーダーによる。モーツァルトの晩年の作品であり、ナチュラルさと象徴性、教育的主題を併せ持つ点が特徴で、初演は1791年にウィーンのフライシュ劇場で行われた。したがって作曲者としてモーツァルトが正解である。

リヒャルト・ワーグナーの《ニーベルングの指環》（Der Ring des Nibelungen）は4部作からなり、その配列は通例『ラインの黄金（Das Rheingold）』→『ワルキューレ（Die Walküre）』→『ジークフリート（Siegfried）』→『神々の黄昏（Götterdämmerung）』である。物語上および上演順において最初に位置するのが『ラインの黄金』で、神話的世界の導入部として指環譚の発端を描くため、第1作に当たるのは『ラインの黄金』である。

『フィガロの結婚（Le nozze di Figaro）』K.492はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1786年に作曲したイタリア語オペラで、台本はロレンツォ・ダ・ポンテがピエール＝オーギュスタン・カロン・ド・ボーマルシェの戯曲を基に作成した。ウィーンでの初演以降、古典派オペラの代表作として高く評価されていることから、本作の作曲者はモーツァルトが正しい。

『エフゲニー・オネーギン』（原題：Евгений Онегин）はピョートル・チャイコフスキーが作曲した全3幕のロシア語オペラで、台本はアレクサンドル・プーシキンの同名詩劇を基にした。チャイコフスキーは1877年から1878年にかけて作曲し、初演は1879年にモスクワで行われた。本作はロシアの抒情性と西欧オペラの影響が融合した作品として評価が高く、主要な登場人物であるタチヤーナとオネーギンの心理描写が特に有名であるため、作曲者としてチャイコフスキーが正解である。

『ハバネラ（L'amour est un oiseau rebelle）』はジョルジュ・ビゼーのオペラ『カルメン』第1幕でカルメンが歌う有名なアリアである。歌詞と旋律が印象的で、オペラ界のみならず広くクラシック音楽の代表的な曲として知られている。作品はフランス語で書かれ、初演は1875年パリのオペラ＝コミック座で行われた。よってこのアリアが登場するのは『カルメン』であり、選択肢の中では該当する項目が正解である。

『Nessun dorma（誰も寝てはならぬ）』はジャコモ・プッチーニ作曲の未完のオペラ『トゥーランドット』第3幕でカラフ王子が歌う有名なテノールアリアである。初演は1926年ミラノのスカラ座で、プッチーニの没後であるが、フランコ・アルファーノによって補筆された。力強いクライマックスと高音の決めどころで知られ、オペラ外でも頻繁に取り上げられていることから、このアリアは『トゥーランドット』に属する。

『ドン・ジョヴァンニ』（Don Giovanni, K.527）のリブレットはロレンツォ・ダ・ポンテ（Lorenzo Da Ponte）によって書かれ、モーツァルトとダ・ポンテの協働により1787年にプラハで初演された。ダ・ポンテは同時期に『フィガロの結婚』『コジ・ファン・トゥッテ』のリブレットも手がけており、18世紀後半ウィーンで活動した著名なイタリア語台本作家である。このため『ドン・ジョヴァンニ』のリブレット作者としてダ・ポンテが正解となる。

ジャコモ・プッチーニの『蝶々夫人（Madama Butterfly）』は1904年2月にミラノのスカラ座で初演された。初演は評判が芳しくなく、一度は短縮上演となったが、その後プッチーニ自身の改訂を経て再構成され、最終的には現在知られる三幕版で成功を収めることになる。初演年として広く記録されているのは1904年であり、したがって1904年が正解である。