ミュージカルクイズ！【問題 全10問・答え付き】 | 2026年10月版

ミュージカル「ライオン・キング」は、ディズニー映画を原作とし、楽曲の多くをエルトン・ジョンが作曲し、ティム・ライスが作詞を手がけている。アフリカの大地を舞台にライオンの王子シンバの成長と王位継承を描いた物語で、「サークル・オブ・ライフ」などの名曲が知られている。1997年にブロードウェイで初演され、独創的な衣装や舞台美術も高く評価され、世界中で上演されている代表作である。

ミュージカル「ウィキッド」は、グレゴリー・マグワイアの小説を原作とし、『オズの魔法使い』に登場する西の悪い魔女、すなわちエルファバを主人公とした物語である。彼女がどのようにして「悪い魔女」と呼ばれるようになったのか、その知られざる半生と、もう一人の魔女グリンダとの友情を描いている。2003年にブロードウェイで初演され、現在も人気の高いロングラン作品として上演が続いている。

ミュージカル「ハミルトン」は、アメリカ建国の父の一人であり初代財務長官を務めたアレクサンダー・ハミルトンの生涯を描いた作品である。リン=マニュエル・ミランダが作詞・作曲・主演を手がけ、ヒップホップやラップを多用した革新的な音楽スタイルで大きな話題を呼んだ。2015年にブロードウェイで初演され、トニー賞をはじめ数々の賞を受賞した現代の代表的なミュージカルである。

ミュージカル「マンマ・ミーア！」は、スウェーデンの伝説的ポップグループABBAが残した数々の名曲を基に構成されたジュークボックス・ミュージカルである。地中海の島を舞台に、結婚を控えた娘が自分の父親を探そうとする騒動を描いたコメディで、「ダンシング・クイーン」など誰もが知るABBAのヒット曲が物語に合わせて次々と歌われる構成が特徴である。1999年にロンドンで初演された。

ミュージカル「ウェストサイド・ストーリー」は、ウィリアム・シェイクスピアの悲劇『ロミオとジュリエット』を下敷きに、1950年代のニューヨークを舞台に移した作品である。対立する二つの移民系ギャング集団の若者同士の恋を描き、レナード・バーンスタインの音楽とジェローム・ロビンスの振付が高く評価された。1957年にブロードウェイで初演され、後に映画化もされた名作である。

ミュージカル「レント」は、ジャコモ・プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』を現代ニューヨークに置き換えて再構成した作品である。パリの貧しい若い芸術家たちを描いた原作のオペラにならい、1990年代のニューヨークでHIVやエイズと向き合いながら生きるアーティストたちの友情と恋愛を描いている。作者ジョナサン・ラーソンは初演直前に急逝し、後にトニー賞とピューリッツァー賞を受賞した。

ミュージカル「シカゴ」は、1920年代のアメリカ・シカゴを舞台にしている。当時のジャズ・エイジを背景に、殺人を犯した二人の女性が刑務所の中でスターダムを目指して競い合う様子を風刺的に描いた作品である。実際の1920年代の裁判事件を基にしており、ボブ・フォッシーの振付とジョン・カンダー、フレッド・エブによる音楽が高く評価され、長期にわたりブロードウェイで上演され続けている。

ミュージカル「レ・ミゼラブル」は、フランスの文豪ヴィクトル・ユーゴーが1862年に発表した同名の長編小説を原作としている。物語は、パンを盗んだ罪で投獄された主人公ジャン・バルジャンが出所後に人間性を取り戻していく過程を軸に、19世紀フランスの革命期の社会情勢を描いた作品である。ミュージカル版は1980年にパリで初演され、その後ロンドンやブロードウェイでも大ヒットを記録し、世界四大ミュージカルの一つとして広く知られるようになった。

ミュージカル「オペラ座の怪人」の作曲を手がけたのはイギリスの作曲家アンドリュー・ロイド・ウェバーである。彼はガストン・ルルーの小説を原作に、1986年にロンドンのウエストエンドで本作を初演し、世界的な大ヒット作品とした。壮大なオーケストレーションと叙情的な旋律が特徴で、ロングラン記録を次々と更新し続け、ブロードウェイでも長年にわたり上演され続けている代表的なミュージカルの一つとなっている。

ミュージカル「キャッツ」は、イギリスの詩人T.S.エリオットが1939年に発表した詩集『キャッツ ポッサムおじさんの知恵ある猫』を原作としている。アンドリュー・ロイド・ウェバーが作曲を手がけ、猫たちのキャラクターが織りなす幻想的な世界観と、名曲「メモリー」が有名である。1981年にロンドンで初演され、その後世界中で上演される長寿ミュージカルとなった。

『シカゴ（Chicago）』の音楽と歌詞はジョン・ケンダー（John Kander、作曲）とフレッド・エッブ（Fred Ebb、作詞）のコンビが担当しました。1975年に初演されたこの作品は、シカゴを舞台にした犯罪と名声、メディアの虚飾を風刺する内容で、ジャズやブロードウェイ風のスコアとシニカルな歌詞が特徴です。1996年の再演・映画化によって再評価され、Kander & Ebbの代表作として現在も高い人気を保っています。

『Rent』はジョナサン・ラーソン（Jonathan Larson）が作曲・作詞・脚本を手がけた作品で、1996年にニューヨークのオフ・ブロードウェイ（New York Theatre Workshop）で初演され、その年にブロードウェイに進出しました。現代社会における若者たちの貧困、友情、恋愛、そしてエイズといった重いテーマをロックの要素を取り入れた音楽で描き、深い共感を呼び起こしました。ラーソンはブロードウェイ初演直前に急逝し、その後作品はピューリッツァー賞などを受賞して歴史的な評価を受けています。

『ウェスト・サイド物語（West Side Story）』は振付と演出でジェローム・ロビンス（Jerome Robbins）が大きな役割を果たした作品です。音楽はレナード・バーンスタイン、作詞はスティーヴン・ソンドハイム、台本はアーサー・ローレンツという布陣で、1957年に初演されました。ロビンスの振付はダンスと物語を密接に結び付け、群舞による暴力や地域対立の描写、恋愛の感情表現をダイナミックに舞台化したことで高く評価されており、作品全体のリアリズムと様式性を成立させる重要な要素となっています。

スティーヴン・ソンドハイム（Stephen Sondheim）が作曲・作詞を手がけた復讐劇の代表作は『スウィーニー・トッド（Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street）』です。初演は1979年のブロードウェイで、ホフ・ウィーラーやヒュー・ウィーラーの台本（Hugh Wheeler）を基に、主人公トッドが不当な仕打ちに対して復讐を遂げていく暗く残酷な物語が描かれます。ソンドハイム特有の複雑な音楽構造と心理描写の深さが高く評価されており、音楽劇としての完成度が非常に高い作品です。

『マイ・フェア・レディ（My Fair Lady）』の主人公はエリザ・ドゥーリトル（Eliza Doolittle）です。作品はジョージ・バーナード・ショーの戯曲『ピグマリオン（Pygmalion）』を原作としており、言語や社交の教育を通じて下層出身のエリザが上流社会へと変貌していく過程を描いています。ブロードウェイ初演は1956年で、舞台版ではジュリー・アンドリュースが初代エリザを演じ、後の映画化でのキャスティングや評価にも影響を与えた名作ミュージカルです。

『キャッツ（Cats）』の作曲者はアンドリュー・ロイド＝ウェバー（Andrew Lloyd Webber）です。原作はT.S.エリオットの詩集『Old Possum's Book of Practical Cats』で、ロイド＝ウェバーはこれらの詩を基に劇的な楽曲を多数作曲しました。1981年のロンドン初演以来、革新的な舞台美術とダンス、長期ロングランで知られ、音楽的にも「メモリー（Memory）」などのヒット曲を生み出しています。作曲家としての彼の名声を決定づけた作品の一つです。

『Hamilton』はリン＝マニュエル・ミランダ（Lin-Manuel Miranda）が作詞・作曲・脚本を手がけた作品で、彼自身も初演で主人公アレクサンダー・ハミルトンを演じました。2015年にニューヨークのパブリック・シアターでオフ・ブロードウェイ初演され、その後同年にブロードウェイ移行して大きな反響を呼びました。ヒップホップやR&Bなど現代音楽を取り入れた斬新な語り口と多様なキャスティングで評価され、ピューリッツァー賞と多数のトニー賞を受賞したことでも知られています。

T.S.エリオットの詩集『Old Possum's Book of Practical Cats』をもとにしたミュージカルは『キャッツ（Cats）』です。作曲はアンドリュー・ロイド＝ウェバーが担当し、1979年に楽曲が制作され、1981年にロンドンで初演されると長期上演の大ヒット作となりました。劇中の歌詞の多くはエリオットの詩をそのまま、あるいは翻案して使用しており、個性的な猫たちが各々の物語や個性を歌で表現するという構成が特徴です。舞台演出や衣装、舞踏性の高い振付でも知られています。

『レ・ミゼラブル』の音楽はクロード＝ミッシェル・シェーンベルク（Claude-Michel Schönberg）が担当しました。原作はヴィクトル・ユゴーの小説で、シェーンベルクはアラン・ブーブリル（Alain Boublil）とともにフランス語版のミュージカルを制作し、1980年代にフランスで上演されました。その後、ハーバート・クレッツマー（Herbert Kretzmer）が英語版の歌詞を担当して1985年にロンドンで英語版が成功を収め、世界的なロングラン作品となりました。シェーンベルクは舞台全体の音楽的統一を図り、劇的な合唱曲やソリストのアリアを多数作曲したことで知られています。

「One Day More（邦題：明日へ、またはその日）」はミュージカル『レ・ミゼラブル』の代表的な合唱曲で、第一幕のフィナーレ近くで複数の登場人物の思いと運命が同時に重なり合う場面で歌われます。英語版の歌詞はハーバート・クレッツマーが担当しており、各キャラクターが翌日に訪れる運命や決意を歌い上げる群像劇的な構成になっています。合唱とソロが交錯するドラマティックな楽曲として広く知られ、舞台のクライマックスを盛り上げる役割を果たします。