トランペットは金管楽器の中でも人気が高く、オーケストラからジャズまで幅広く活躍する楽器です。その歴史や構造、名曲や名演奏家にまつわる知識は意外と奥深く、知っているようで知らない豆知識がたくさん隠れています。この記事では、そんなトランペットにまつわる基礎知識から少しマニアックな話題まで、全10問のクイズにまとめました。ぜひ挑戦して、自分の理解度を確かめてみてください。
Q1 : 標準的なB♭トランペットよりも管が短く1オクターブ高い音域を出せ、バロック音楽の演奏などでよく使われる小型のトランペットは? バストランペット ピッコロトランペット アルトトランペット ポケットトランペット
ピッコロトランペットは、通常のB♭トランペットよりも管の長さが短く作られており、1オクターブ高い音域を演奏できる小型のトランペットである。バッハの「ブランデンブルク協奏曲第2番」のように、非常に高い音域が要求されるバロック期の楽曲を演奏する際によく用いられる。バストランペットは低音域を担当する楽器、アルトトランペットやポケットトランペットも存在するが、いずれもピッコロトランペットほど一般的ではない。
Q2 : トランペットとよく似ているが、管の多くが円錐形になっているため、より丸みを帯びた柔らかい音色を持つとされる金管楽器は? トロンボーン チューバ コルネット フレンチホルン
コルネットはトランペットと非常によく似た外観の金管楽器だが、管の大部分が円錐形(コニカルボア)になっている点が異なる。この構造上の違いにより、トランペットよりも丸く柔らかい、温かみのある音色になるとされ、吹奏楽やブラスバンドで好んで用いられている。トロンボーンはスライド機構で音高を変える楽器、チューバは金管楽器の中で最も低い音域を担当する楽器、フレンチホルンは渦巻き状に巻かれた長い管を持つ楽器である。
Q3 : トランペット協奏曲の代表的な名曲とされる変ホ長調の協奏曲を作曲したのは誰? モーツァルト ベートーヴェン バッハ ハイドン
ハイドンが作曲したトランペット協奏曲変ホ長調は、当時新しく発明された半音階を演奏できるキー付きトランペットのために書かれた作品で、現在でもトランペットの独奏曲として最も頻繁に演奏される代表的なレパートリーの一つとされている。モーツァルトやベートーヴェンにはトランペットのための協奏曲は残されておらず、バッハはトランペットを含む合奏曲を多く書いたが、この変ホ長調協奏曲の作曲者はハイドンである。
Q4 : トランペットの管体の材質として最も一般的に使われている金属は? 真鍮(しんちゅう) アルミニウム 鉄 銅のみ
トランペットの管体には、銅と亜鉛の合金である真鍮(しんちゅう、ブラス)が一般的に使われている。真鍮は加工がしやすく、明るく豊かな響きの音色を得やすいことから、トランペットに限らず金管楽器全般で広く採用されている素材である。完成した管体の表面には、耐久性や見た目、音色の微調整のために金メッキや銀メッキが施されることも多い。アルミニウムや鉄、銅単体が管体の主材料として使われることは一般的ではない。
Q5 : 19世紀前半にバルブ機構が発明される以前に使われていた、管の長さが固定されバルブを持たないトランペットは何と呼ばれる? バルブトランペット ピッコロトランペット バストランペット ナチュラルトランペット
19世紀前半にピストンバルブが発明される以前は、管の長さが固定された「ナチュラルトランペット」が使われており、演奏者は唇の使い方だけで出せる倍音列の音のみを演奏していた。そのため半音階を自由に演奏することはできなかったが、バルブの発明によってトランペットは管の長さを瞬時に変えられるようになり、半音階を含む幅広い音を演奏できる現代的な楽器へと発展した。
Q6 : 「サッチモ」の愛称で親しまれ、独自の即興演奏でジャズの発展に大きく貢献したトランペット奏者は誰? ルイ・アームストロング マイルス・デイビス ディジー・ガレスピー ウィントン・マルサリス
ルイ・アームストロングは「サッチモ」の愛称で知られる、20世紀を代表するジャズトランペット奏者である。力強くも表情豊かな独奏演奏や、スキャットと呼ばれる即興的な歌唱スタイルでも知られ、ジャズという音楽ジャンルの発展と普及に多大な貢献をした人物として広く評価されている。マイルス・デイビスやディジー・ガレスピーも歴史的に重要なジャズトランペット奏者だが、「サッチモ」という愛称はアームストロング固有のものである。
Q7 : トランペットのベル部分に挿入し、音量や音色を変化させるための道具を何と呼ぶ? リード ミュート マウスピース スライド
ミュートは、トランペットなどの金管楽器のベル部分に挿入することで音量を弱めたり音色を大きく変化させたりするための道具である。ストレートミュートやカップミュート、ハーモンミュートなど形状や素材の異なる種類があり、曲の表現に応じて使い分けられる。リードは木管楽器で振動を生み出す薄い板状の部品、マウスピースは唇を当てて息を吹き込む部分、スライドは主にトロンボーンで管の長さを変えるための可動部分を指す。
Q8 : 現在、オーケストラや吹奏楽、ジャズなど幅広いジャンルで最も標準的に使われているトランペットの調性はどれ? C管 B♭管 F管 D管
現在最も広く普及しているのはB♭管のトランペットで、ジャズ、吹奏楽、ポピュラー音楽からオーケストラまで非常に幅広いジャンルで標準的に用いられている。C管のトランペットは音がやや明るく直接的とされ、一部のオーケストラ奏者に好まれるが主流ではない。F管は主にホルンで使われる調性であり、D管はバロック時代の独奏曲などで用いられることがあるものの、現代の一般的な使用楽器としてはB♭管が圧倒的に多い。
Q9 : 現代のトランペットに備わっている、音の高さを変えるための金属製の部品(ピストンバルブ)は通常いくつある? 2個 4個 3個 5個
現代の一般的なトランペットには、通常3本のピストンバルブが備わっている。これらのバルブを単独または組み合わせて押し下げることで、管の長さを瞬時に変化させ、様々な音高の音を作り出すことができる仕組みになっている。バルブが発明される以前のナチュラルトランペットには可動部がなく、唇の使い方によって出せる倍音だけで演奏していたため、演奏できる音の種類が大きく制限されていた。
Q10 : トランペットはどの楽器の分類に属する? 金管楽器 木管楽器 弦楽器 打楽器
トランペットは、演奏者の唇の振動を音源とし、その振動を金属製の管体で増幅・共鳴させて音を出す金管楽器に分類される。木管楽器はリードの振動や空気の渦を利用して発音し、弦楽器は弦の振動、打楽器は物体を打ったり振ったりすることで音を出すため、発音の仕組みが根本的に異なる。同じ金管楽器の仲間にはホルンやトロンボーン、チューバ、コルネットなどがあり、いずれも唇の振動を利用する点で共通している。
Q11 : 金管楽器における基本振動（基音）と第2倍音（第2倍振動）との音程関係はどれか？ 完全5度（オクターブ＋完全5度） 完全8度（1オクターブ） 長3度 短7度
楽器の倍音列（オーバートーン系列）では、基音（第1倍音）の次に現れる第2倍音はちょうど1オクターブ上の音になります。これは弦や管の単純な倍音構造に基づく物理現象で、金管楽器でも同様です。第3倍音はさらに高く、基音から完全5度＋オクターブの位置など、倍音ごとに異なる音程関係が現れます。トランペットの自然音階はこの倍音列に基づくため、バルブを押さないナチュラルトランペットでは特定の倍音に沿った音しか出せません。
Q12 : トランペットのマウスピースにおいて、カップ（杯）の深さが浅い場合に一般的に得られる音色の特徴はどれか？ より深く暗い音色になる 柔らかく丸みのある音になる 明るく鋭い音になる 音量が必ず大きくなる
マウスピースのカップが浅い（浅杯）と高音域のレスポンスが良くなり、音色は明るく鋭く感じられることが一般的です。浅杯は高音域での輪郭が出やすく、刺さるような明瞭さを持つため、リード系やソロでの鋭い音色を求める奏者に好まれます。逆に深いカップは低域の共鳴が豊かで、暖かく丸みのあるダークな音色になります。音量自体は奏者の息遣いやアンブシュアで左右されますが、カップ形状は音色傾向に大きく影響します。
Q13 : トランペットの各バルブがピッチに与える標準的な変化としておおむね正しいものはどれか？ 第1バルブ：約半音、第2バルブ：約全音、第3バルブ：約2全音 第1バルブ：約全音、第2バルブ：約半音，第3バルブ：約1.5全音（約3半音） 第1バルブ：約2全音、第2バルブ：約1.5全音，第3バルブ：約半音 どのバルブも同じ半音だけ下がる
標準的なピストントランペットでは第1バルブが約全音（2半音）下げ、第2バルブが約半音（1半音）下げ、第3バルブが約1.5全音（3半音）下げるという配分が一般的です（実際の楽器や設計で微差はあります）。したがって「約全音・約半音・約1.5全音」という組合せが正しく、第2バルブが半音下げる役割を担うため、運指や運用上の基礎知識として重要です。
Q14 : 「West End Blues」の冒頭にある有名なトランペットのカデンツァ（ソロ）を録音し、その演奏でジャズトランペットの表現を大きく変えたのは誰か？ ルイ・アームストロング ジョン・コルトレーン セロニアス・モンク エリック・クラプトン
「West End Blues」はルイ・アームストロングが録音した代表的な演奏で、その冒頭にある力強く技巧的なトランペットのカデンツァはジャズのソロ表現に革命をもたらしました。アームストロングは個人の表現力を前面に出した即興演奏やフレージング、装飾的な技法を用いて、当時のバンド演奏の枠を超えたソロ楽器としてのトランペットの可能性を示しました。この録音はジャズ史上極めて重要な資料とされ、多くの奏者に影響を与え続けています。
Q15 : ピッコロトランペット（小型トランペット）は主にどのような用途で用いられることが多いか？ 低音域のペダルトーンを出すため バロック音楽や高音域のソロパートなど、非常に高い音域を演奏するため 屋外のマーチング専用に作られた楽器であるため ジャズでミュート音を多用する際だけに用いられるため
ピッコロトランペットは通常のトランペットより管長が短く、1オクターブほど高い音域を出せるように設計された小型の楽器です。バッハなどのバロック作品や高音域を要求するソロパートで用いられることが多く、オーケストラや室内楽で原曲の高音部を忠実に再現する際に便利です。キーはB♭やA、あるいはそれらを切り替えられるものが一般的で、高音域での明瞭さとレスポンスの良さが求められる場面で重宝されます。
Q16 : マイルス・デイヴィスが特徴的に用いた、ステムの有無で音色が変わるミュートで有名なのはどれか？ ストレートミュート（直管） カップミュート ハーモンミュート プランジャー（ゴム蓋）
ハーモンミュート（Harmon mute）は金属製のドーム状本体と可動のステムからなり、ステムを入れたり外したりすることで音色が大きく変わります。マイルス・デイヴィスはハーモンミュートをフェイスフルに使い、ステムを外したときの鼻にかかったような独特の「ミュートド・サウンド」で多くの録音に特徴的な音色を残しました。プランジャー（トランペット用の洗面器などを使った代用）はワウワウ効果を生むものの、マイルスの象徴的なサウンドは主にハーモンミュートによるものです。
Q17 : B♭トランペットにおいて、楽譜上の「C（ト音記号で書かれたC）」が実際に鳴る協奏曲や他楽器の協和音としては何になるか？ B♭（変ロ） A（イ長） D（ニ長） C（ハ長）
B♭トランペットは移調楽器で、楽譜上の「C」を吹くと実音はそのままでは一音低いB♭（変ロ）になります。つまり書かれた音よりも実際に鳴る音が全音（2半音）下がるため、トランペット奏者は移調して楽譜を読んだり、作曲・編曲時にその差を考慮する必要があります。オーケストラや吹奏楽の編成では、トランペットがB♭管であることを前提にパート割りがされる場合が多く、コンチェルトやアンサンブルでの調整もこれに基づきます。
Q18 : 現代のオーケストラで最も一般的に使用されるトランペットの管キーはどれか？ B♭（変ロ） C（ハ長調） D（ニ長調） E♭（変ホ）
オーケストラではC管トランペットがしばしば使われます。B♭管は吹奏楽やジャズで非常に一般的ですが、オーケストラの奏者はしばしばより調整がしやすく明瞭な音色を得られるC管を好みます。C管は記譜上の音と実際の音が一致しやすく、管の長さがわずかに短いため高域の反応が良い傾向があり、特に管弦楽曲でのソロや合奏での合わせに適しています。歴史的には作品や作曲家の要求に応じてB♭管やC管、さらに変ロ高音管などを使い分けますが、現代オーケストラにおける「標準的」な選択肢としてC管が広く用いられている点が理由です。
Q19 : モダンなトランペットで最も広く採用されているバルブの形式はどれか？ ピストンバルブ（縦型ピストン） ロータリーバルブ（回転式） スライドバルブ バルブを使わない（ナチュラルトランペット）
現代の多くのトランペット、特にジャズや吹奏楽で使われる機種にはピストンバルブが採用されています。ピストンバルブは垂直に動くピストンが空気経路を切り替える仕組みで、構造が比較的シンプルで反応が早く、演奏技術的に扱いやすいのが利点です。一方でヨーロッパのオーケストラや古典的な楽器ではロータリーバルブが使われることもあり、これは回転するローターで経路を変え、滑らかな運指感や音色の一体感が得られやすい特徴があります。スライド型やナチュラルトランペットは特殊用途で、一般的な現代トランペットの主流はピストンバルブです。
Q20 : ベルを曲げ、頬を膨らませる演奏スタイルやビッグバンド／ビバップの発展で知られ、特徴的なトランペット音で有名な奏者は誰か？ ルイ・アームストロング マイルス・デイヴィス ウィントン・マルサリス ディジー・ガレスピー
ディジー・ガレスピー（Dizzy Gillespie）はビバップ時代の中心的なトランペッターで、特徴的なベルの上向きの曲げや派手な演奏スタイル、複雑なハーモニーと高速のアドリブを推進した人物です。彼はチャーリー・パーカーらとともにビバップを確立し、トランペット奏法に新しい技術と表現をもたらしました。ルイ・アームストロングはラディカルなソロ表現と歌唱（スキャット）で革新をもたらし、マイルス・デイヴィスはミュートを多用した内省的な音色で知られますが、ベルを曲げた派手な外観とビバップの推進という点ではディジーが代表的です。
