ピアノクイズ！【問題 全10問・答え付き】 | 2026年09月版

現代のオーケストラやピアノ調律で広く用いられる国際標準ピッチでは、中央ハ音より上のA(ラ)の音、いわゆるA4を440Hzに合わせることが基準とされています。これは1939年の国際会議で標準として提案され、その後国際標準化機構(ISO)でも採用された規格です。実際には演奏団体やホールによって442Hzなどやや高めに設定されることもありますが、基準となる音名は一貫してAの音です。ピアノ調律師はこのA音を基準に、他のすべての鍵盤の音程を平均律に基づいて合わせていきます。

ピアノの1オクターブには、白鍵7つ(ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ)と黒鍵5つ(ド♯・レ♯・ファ♯・ソ♯・ラ♯に相当する音)を合わせて、合計12の鍵盤が含まれています。この12音は西洋音楽の十二平均律における1オクターブ分の半音階を構成しており、ピアノの88鍵はこの12鍵のパターンが低音から高音にかけて7回強繰り返される形で配列されています。白鍵だけを数えると音階の「ドレミファソラシ」の7音になりますが、半音を含めた完全なオクターブは12鍵です。

現存する世界最古のピアノとされるのは、1720年にバルトロメオ・クリストフォリが製作した楽器で、現在はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されています。クリストフォリは1700年前後からピアノの原型となる楽器の開発を進めていましたが、現存が確認されている最古の実物がこの1720年製のものです。1650年頃はまだピアノが発明される前の時代で、チェンバロが鍵盤楽器の主流でした。1800年前後はベートーヴェンが活躍した時代で、ピアノが急速に改良され普及が進んだ時期にあたります。

現代の一般的なグランドピアノには、通常3本のペダルが備わっています。右側のペダルはダンパーペダル(サステインペダル)で音を伸ばす役割を持ち、左側はソフトペダル(ウナコルダ)で音量や音色を柔らかくします。中央のペダルはソステヌートペダルと呼ばれ、踏んだ瞬間に押されていた鍵盤の音だけを持続させる特殊な機能を持ちます。アップライトピアノでは中央のペダルが弱音(マフラー)機能になっている場合もあり、グランドピアノとは役割が異なることがあります。

グランドピアノは弦とフレーム、響板が水平方向に配置されており、ハンマーは重力を利用して自然に弦から離れる仕組みになっています。一方アップライトピアノは省スペースのため弦が垂直に立てて張られており、バネの力でハンマーを戻す機構が使われています。この構造の違いにより、一般にグランドピアノの方が鍵盤の連打性能(タッチの再現性)に優れるとされています。鍵盤数はどちらも標準で88鍵であり、アップライトピアノにもソフトペダルなどのペダルは通常備わっています。

ピアノの発明者とされるのは、イタリア・フィレンツェでメディチ家に仕えていたチェンバロ製作者バルトロメオ・クリストフォリです。彼は1700年前後に、鍵盤を弾く強さによって音の大小を自在に変えられる楽器「グラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ」を開発しました。これが現在のピアノの直接の起源であり、名称もイタリア語で弱いという意味の「ピアノ」と強いという意味の「フォルテ」を組み合わせたものに由来しています。ストラディバリはヴァイオリン製作者として有名です。

ピアノは鍵盤を押すとその動きがアクション機構を通じて伝わり、フェルトで覆われたハンマーが弦を叩くことで音を発生させる打弦楽器です。ダンパーは音を止めるための制音装置で、鍵盤から指を離すと弦の振動を止める役割を持ちます。ブリッジは弦の振動を響板に伝える部品です。アクションはこれら一連の機構全体の総称であり、ハンマーはその中で実際に弦を叩く部品を指します。この仕組みにより、ピアノは打楽器と弦楽器の両方の性質を併せ持つ楽器とされています。

ベートーヴェンのピアノソナタ第14番嬰ハ短調作品27-2は、一般に「月光」の愛称で広く親しまれています。ただしこの名称はベートーヴェン自身が付けたものではなく、後年の詩人ルートヴィヒ・レルシュタープが第1楽章の雰囲気をスイスのルツェルン湖に映る月光にたとえたことに由来するとされています。「悲愴」はピアノソナタ第8番、「熱情」は第23番の愛称で、いずれもベートーヴェンの代表的なピアノソナタとして知られています。

ショパンの練習曲作品10の第3番は、穏やかで叙情的な旋律を持つことから、日本では「別れの曲」という愛称で広く親しまれています。この愛称は1934年に公開されたドイツ映画のタイトルに由来するといわれ、ショパン自身が名付けたものではありません。作品10-12は激しい左手のパッセージが特徴で「革命のエチュード」として知られ、フランスの七月革命やワルシャワ蜂起の失敗に着想を得たとされる別の練習曲です。

現代の標準的なピアノの鍵盤数は88鍵です。内訳は白鍵52鍵、黒鍵36鍵となっています。19世紀後半にスタインウェイ社などの主要メーカーがこの規格を採用したことで、88鍵仕様が業界標準として広く定着しました。これより鍵盤数が少ない76鍵や61鍵の電子キーボードも存在しますが、クラシック音楽の演奏に必要な音域をほぼ網羅するためには88鍵が必要とされ、コンサートグランドピアノをはじめとするアコースティックピアノでは現在もこの仕様が基本となっています。

アコースティックピアノの音は、演奏者が鍵盤を押すと機械的なアクションによりハンマーが弦を打ち、弦が振動することで発生します。弦の振動は弦自体だけでなくサウンドボードに伝わり、サウンドボードの大きな面積が空気を効率よく振動させて豊かな音を放ちます。電子ピアノのような電気的手法でスピーカーを鳴らす楽器も存在しますが、伝統的なグランドやアップライトピアノではハンマー打弦とサウンドボードによる共鳴が音の基本原理です。

A=440Hz（A440）は、コンサートピッチの基準としてラ（A4）の振動数を440ヘルツと定めたものです。この基準は20世紀前半以降に国際的に広まり、オーケストラや合奏、スタジオ録音などで一致したピッチで演奏するための参照点として用いられます。歴史的には地域や時代により基準ピッチは変動しており、例えばA=415HzやA=432Hzなども使われてきましたが、現代の多くの場面ではA=440Hzが標準的に採用されています。

Steinway & Sons（スタインウェイ）は創業者ヘンリー・E・スタインウェイ（当初はHeinrich Engelhard Steinweg）が1853年に米国ニューヨークで設立したピアノ製造会社です。創業後間もなく高品質のピアノで名声を得て、後にドイツのハンブルクにも工場を設立しましたが、会社の創立の場はニューヨークです。スタインウェイは以後、グランドピアノの設計やアクションの改良で重要な役割を果たし、多くのコンサートホールやピアニストに愛用されるブランドとして知られています。

ソステヌート・ペダル（中間ペダル）は、ペダルを踏んだ時点でダンパーが上がっている弦だけを保持し、それらの音だけを持続させる機構です。これにより、例えば低音の和音を持続させながら上段で独立してメロディを奏でるといった表現が可能になります。普通の右ペダル（ダンパーペダル）は全ての音のダンパーを上げてしまうのに対し、ソステヌートは選択的に持続させるためのもので、楽譜上の特定の効果を実現する際に用いられます。メーカーやモデルによっては機構の有無や動作に差があります。

ピアノの原型を発明したのはバルトロメオ・クリストフォリ（Bartolomeo Cristofori）とされています。彼は17世紀末から18世紀初頭にかけてイタリア・フィレンツェで“gravicembalo col piano e forte”（ピアノ・フォルテの原型）を開発し、鍵盤を押す強さに応じて音量が変わる楽器を作りました。クリストフォリ以前のチェンバロは鍵盤の強弱が出にくかったのに対し、ハンマーが弦を打つ機構を採り入れたことがピアノの本質的な発明とされています。その後、各地で改良が重ねられ現在のピアノへと発展しました。

「月光」の通称で知られるのはルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノソナタ第14番嬰ハ短調 Op.27-2で、正式な副題は“幻想風ソナタ（Quasi una fantasia）”です。ベートーヴェン自身が「月光」と命名したわけではなく、詩人ルドヴィヒ・レルシュタープが第1楽章を海に照る月光になぞらえたことから通称が広まりました。作品は悲哀を帯びた美しい第1楽章、軽やかな第2楽章、激しく技巧的な第3楽章から構成されており、ロマン派への橋渡しをする重要なレパートリーとなっています。

ウナ・コルダ（左ペダル）はグランドピアノでハンマーアクション全体をわずかに横方向に移動させ、通常は三本の弦のうち一つまたは打弦位置を変えることで音色と音量を柔らかく変えます。英語では“soft pedal”と呼ばれますが、アップライトピアノでは作用が異なり、ハンマーが弦に近づくなどの方法で音量を下げます。歴史的にはウナ・コルダは文字通り「一つの弦」を意味し、古いピアノでは実際に一弦だけを打つ設計のものもありましたが、現代のグランドピアノでは打弦位置の変化による音色変化が主です。

平均律（等分平均律）は1オクターブを12等分し、各半音の比率を等しくする調律法で、12音間の音程比が等しくなるように対数的に配分します。この方式により、すべての調で演奏でき、転調や複雑な和声が自由に行える利点があります。歴史的には純正律やピタゴラス音律、ミーントーンなど他の調律法が用いられ、特定の調での和音の純度が重視されましたが、鍵盤楽器で多様な調性を扱うには平均律が便利であり、今日のピアノや多くの楽器のコンサートピッチで標準的に使用されています。

『エチュード Op.10』はフレデリック・ショパンの代表的な作品集で、1830年代に作曲された12の練習曲です。各曲は高度なピアノ技術を要求すると同時に音楽的完成度が高く、演奏会曲としても頻繁に取り上げられます。ショパンのエチュードは技術的な練習曲という枠を超え、独立した芸術作品として評価されており、Op.10の中では「第1番のアルペジオ」「第12番（革命）」などが特に有名です。リストやシューマンもエチュードを書いていますが、Op.10はショパンの作品番号です。

現代の標準的なピアノは88鍵（A0からC8まで）を備えています。この配列は19世紀末から20世紀初頭にかけてほぼ標準化され、多くのコンサートグランドやアップライトピアノがこの88鍵を採用しています。歴史的にはフォルテピアノや初期のピアノで鍵数が少ないもの（約50〜80鍵）も存在しましたが、現代のクラシックやポピュラー音楽のレパートリーは88鍵を前提に作曲・編曲されることが多く、ピアノ製造メーカーや学校・コンサートホールでも88鍵が標準になっています。